摘要：《少林寺》是李连杰主演的第一部电影，也是他成为“功夫皇帝”的奠基石，没有《少林寺》的大火，就没有后来万众瞩目的“功夫巨星”李。”这是李连杰在自己成名后面对记者采访时所言，可谓语惊四座。“过了三十岁后，我就一直指责自己，非常后悔拍摄《少林寺》。...
“过了三十岁后，我就一直指责自己，非常后悔拍摄《少林寺》！”
这是李连杰在自己成名后面对记者采访时所言，可谓语惊四座。
《少林寺》是李连杰主演的第一部电影，也是他成为“功夫皇帝”的奠基石，没有《少林寺》的大火，就没有后来万众瞩目的“功夫巨星”李连杰。
按道理，李连杰应该对《少林寺》感激才对，因为《少林寺》带火了李连杰。
但李连杰有他自己的说法：“因为很多观众，特别是年纪比较小的观众，他们在看完这部电影后竟然削发去练武，与人比试，误入歧途。”
可能当时已经57岁的李连杰，觉得自己上半生坐拥打拼积累下来的几十亿财富，问鼎华人最杰出影帝。
下半生，他已不再憧憬物质生活，他追求的更多的是一种社会责任，他做善事，求佛法，信奉藏传佛教。
不再热衷打打杀杀，也厌倦了世俗争斗，他只想平平安安过日子，有了“小富即安”的心态。
所以，才会说出“非常后悔”的话。
不过，从另一个方面看，《少林寺》能激发小孩子练功习武的愿望，甚至不惜出家为僧来践行理想，可见《少林寺》的魅力。
其实，《少林寺》影响的不只是几个毛头小孩，而是整整的一代人。
当年，《少林寺》究竟有多火？
1982年，香港导演张鑫炎来到大陆拍电影，不同于以往邵氏电影中的风花雪月与花里花哨，张鑫炎下定决心拍一部真正意义上的中国武打动作片。
不用电脑特技，要拳拳到肉，一招一式都得是真功夫。
苛刻的要求吓跑了原先定好的香港演员，张鑫炎只能在大陆寻找新演员。
当时的大陆，没有“功夫片”的概念，也没有职业功夫演员，拍摄一开始就陷入困局。
张鑫炎突发奇想：“既然找不到武打演员，那就找武打冠军演！”
饰演觉远的李连杰，五次全国武术比赛冠军；饰演王仁则的于承惠，青岛武术全能冠军；饰演昙宗大师的于海，一代武术运动员；饰演秃鹰的计春华，来自浙江武术队。
演员来自五湖四海，功夫源自大江南北，他们在片中大展拳脚，螳螂拳、地趟拳、醉剑、醉棍，观众大开眼界。
从主角到配角，清一色的武打冠军与新秀，他们都有一定的实力与实战经验，再加上精湛的演技，《少林寺》想不火都难！
本来1毛钱1张的电影票，最后卖出了1.6亿票房。
现在票房过亿是常态，但在80年代，1.6亿票房是个天文数字。
如果按照收入计算。1982年，人们的工资才20块，现在工资2000起，也就是说，1982年的1块钱，相当于现在的100块。
1.6亿票房，相当于现在的160亿。
如果按照购买力计算，1982年的1块钱的购买力相当于现在的70块，1982年的1.6亿票房，相当于现在的112亿。
如果按照票价计算，1982年一张电影票1毛钱，而现在一张票30元左右，1982年的1.6亿票房，相当于现在的480亿。
不管从哪个方面计算，《少林寺》的票房都是百亿级别的存在。
都说吴京的《战狼2》50亿票房是逆天的存在，其实《少林寺》才是我们的骄傲。
好不容易将《少林寺》演员阵容定了下来，导演犯难了：“武打动作该怎么设计呢？”
以往香港武打片，动作导演将动作要求下达、演员照着比划就行，但在《少林寺》剧组里，这个方法行不通。
这里的角儿各个都是能打的主儿，导演设计的动作，他们未必看得上。
最后，张鑫炎给演员们下达了一个我们现在看起来不可思议的任务，那就是：无论拍到谁的镜头，都必须自己设计自己的动作，不能太夸张也不能太小气，更要符合每个角色的特点。
既然没法统一调度，那就允许自由发挥，自由发挥不意味着杂乱无章，而是要创新有美感。
扮演秃鹰的计春华回忆说：“每次导演告诉你需要打多长时间，从哪儿到哪儿，我们就开始准备，然后他用录像机拍下来回去分镜头。”
而最经典的场景，莫过于李连杰与对手拍摄醉剑与醉棍的那场戏，李连杰与对手戏演员直接闭关七天设计武打动作，饭菜都是剧组找人送进山洞的。
而夏练三伏、冬练三九，两臂平衡挑水桶的场景，也是李连杰的设计。
因为导演给了演员足够的表演自由，李连杰才有了创新空间，演员们将自己设计的武打动作搬进银幕，都是新招新式，吊足了观众胃口。
李连杰曾说：“拍少林寺，我们不是在拍戏，是在玩命。”
演员都是中国各地的武打冠军与新秀，拍戏用替身的事儿，他们觉得是一种羞辱。
剧中李连杰与于承惠决斗的那场戏，时值隆冬季节，两人需要跳进黄河中打斗，拍摄之前，两人把全身埋在冰冷刺骨的河水中。
本来可以找替身代替，免得身体机能受损，但他们都憋了一口气，坚决不用替身。
等导演喊“开拍”，他们才从河水中冒出头来表演，河水湍急，他们打着打着就会跑出画面，于是被反复重拍多次，上岸后，两人筋疲力竭，身上全是冰。
因为体温骤降，李连杰、于承惠被抬上了担架，差点上呼吸机了。
为了拍摄骑马竞逐那场戏，演员们更是疯狂，他们花了3个月来学骑马。
扮演昙宗师傅的于海，因为马跑到马厩一转弯被甩了下来，断了胳膊。
于承惠在练马的时候，脚蹬到马镫上，被马拖断了锁骨，两人连戏都没拍直接下岗。
本来他们俩的戏份即将取消，开拍之前，两人打着石膏绷带又来了，导演张鑫炎一看：没辙，那就继续拍吧。
等《少林寺》拍完了，剧组演员不分男女、也不论主角配角，都成了马术高手，用演员的话说：“我们自己把自己折腾出来了。”
当时的中国，刚刚改革开放，群众对于拍电影的事儿，很好奇也很热情。
各地听说要拍摄国产武侠电影，都无条件表示支持。
少林寺腾出空间，将寺庙翻修一新，允许剧组随便拍摄。
而拍摄场地与设施设备、人力物力一切免费，战马由军营免费提供，剧组也住在军营，没有饭吃当地百姓就送几包大米去剧组。
李连杰身为主演，连片酬都没有，他也不知道片酬是啥，他每天只有一块钱的零钱。
而剧组演员也没有“档期”一说，都是永久长时间拍摄，所以导演张鑫炎每一个镜头都精雕细琢，根本不需要考虑宣传与收益。
后来为87版红楼梦编曲的作曲家王立平免费为《少林寺》作曲。
他写歌时，文思泉涌，半个月就写了主题歌《少林少林》、《牧羊犬》。
然而仅隔两天，他就跟导演提出：“我要推翻重写。”
张鑫炎很奇怪：“为什么？”
因为在王立平眼里，中国戏剧的形成，也就400多年的历史，而《少林寺》的故事发生在1000多年前的唐朝，他认为创作必须符合历史，符合大众审美。
之前写的版本符合大众审美，却不符合历史，所以要推翻重写。
正是这种精益求精的态度，我们才听到了好听的《少林少林》与《牧羊曲》，它们传唱至今。成为亘古不衰的经典。
而《少林寺》海外上映，更是轰动世界。
1982年，《少林寺》香港首映，立马打破功夫片的历史最高纪录，海外版权总收入达到2000万港币，后来陆续发行英语、泰语、德语、日语、法语等多种版本。
外国人提及中国，除了李小龙的“kongfu”，就是《少林寺》的“shaolin”。
后来内地上映，更是彻底炸锅，总收入1.6亿不说，观影次数超过五亿，等同于每个中国人都看过《少林寺》
国内供应1000份拷贝，仍然供不应求，这种观影奇观，引起文化部的重视，他们派人向《少林寺》剧组传话，表示感谢与慰问。
张鑫炎导演却说：“不要感谢我，要感谢大陆民众，是他们把《少林寺》抬上去的”
李连杰也说：“没群众支持，《少林寺》根本拍不出来。”
所谓上下一心、众志成城，《少林寺》剧组做到了。
这些都是有据可查的数字，至于调动多少群众演员参与拍摄，已经没法统计了。
用张鑫炎的话说：“那个时候国人都很纯，大家都想着中国能有一部咱中国人自己拍的好电影，让外国人看到，更让自己扬眉吐气。”
因此，《少林寺》成为了中国电影的神话；是功夫片难以逾越的经典，同时也是我们那个时代最壮观的投射，更是中国电影最美好的回忆。
. END .
【文| 桂鱼秋风镀】
【编辑| 语非年】
【排版 | 枇杷】
往期精彩推荐：
1995年背叛恩师刘德华，转身跳槽TVB的陈少霞，如今怎样了？
14岁出道，24岁退圈嫁入豪门，10年生4胎的徐子淇，如今过得怎样
和余男相恋10年，娶张雨绮又离婚的他，如今55岁又恋上27岁网红？
